融會中西，貫通古今：無國界永恆的設計
"我竭力為日常生活打造富有活力的文化色彩。無論在生活方式或環境、個人裝飾或形象諸方面，有意無意地創造了活的文化。"—— 羅啓妍
文化、 設計、 創新、 品牌
作為一名蜚聲國際的珠寶設計師，羅啓妍的珠寶飾物設計影響深遠，是最早贏得國際聲譽的亞洲品牌之一。她是東西方藝術及設計的資深收藏家，同時也是成就斐然的歷史學者與文化藝術學者。作為生活方式及時尚配飾的引領者，她將東西方歷史文化融於設計和日常生活，開創了"融會中西，貫通古今"的獨特理念，并將其轉化為表達自己的語言與風格，帶有強烈的個人氣質。她獨特的設計既永恆又帶有時尚感，易於佩戴。明顯個人風格，如顏色分配比重的不對稱等："在不和諧中追求和諧，在不平衡中尋找平衡。"
作為歷史學者（曾編輯五本具影響力的書，關於中國家具及建築、生活環境、宋代白瓷、當代設計等）。羅啟妍的考察及研究領悟出中西方文化历来交流的融合和特色，高古时期，歐亞草原文化的飾物多使用瑪瑙，綠松石和水晶等，中国从商周戰國时期至漢代飾物除了重用玉石，還有大量顏色寶石的裝飾，中東從波斯至敘利亞發現同樣类似的石料及符號，如佛教八大標誌之一的六耳（盘长）等，在伊斯蘭教堂也見到這"永恆結"及其他传统东方文化的符號，這些都是中國與中東及歐洲貿易帶來跨文化交流的見證。羅啟妍的設計完美融合了這些代表性的歷史元素及精神。
開創珠寶設計新方向
在羅啓妍女士以不同身份獲得的诸多成就中， 最受讚譽及廣為認可的是她開創了珠寶設計的新方向。她的設計不僅活化了古代文物小件賦予其新生命，融合中西元素，又以颜色寶石為主流創出既時尚又易於佩戴且價錢相宜的系列。
前國際先驅論壇權威時裝編輯Suzy Menkes曾赞誉羅啓妍為"開創珠寶設計新路向的先驅，將顏色寶石注入珠寶設計，創造珠寶新的價值观。"
背景、創業、國際認同、讚譽
羅啓妍曾於劍橋及倫敦大學修讀歐洲歷史，並於八十年代在紐約建立了獨特出眾的珠寶品牌。首位采用其设计的客户就是位於第五大道的卡地亞珠寶店。其後，她的設計陆续在美國各首席專門店設有專櫃，如Bergdorf Goodman、 Neiman Marcus、Saks fifth Avenue 及英國的Harrods、 Harvey Nichols 等。她也是最先打入日本珠寶市場的中國設計師，其設計在天皇家族御用的和光公司和三越百貨均有出售。
諸多美國名流、高層政客如希拉莉·柯林頓（Hilary Clinton）和英國及日本皇室成員等都是她的顧客。她從生活出發設計的珠寶，令其成為日常生活的一部分。她將中國和東方的古董及符號實用化、生活化、國際化，使其融入當代生活，創造了西方人易於理解的具有濃郁東方文化色彩的飾物。
羅啓妍被華爾街日報（Wall Street Journal）形容為"文藝復興式人物"。
2007年，羅啓妍獲得香港設計中心頒發的國際重要獎項"世界傑出華人設計師"大獎；2009年，香港政府頒發"銀紫荊星章"以表彰她對設計界的傑出貢獻。
2005年在華盛頓肯尼迪中心舉辦的「新中國時尚 New China Chic」展覽中，羅啓妍的作品與卡地亞同被列為殿堂級的設計；於2007年為香港設計中心委託十名華人國際設計師之一，設計香港回歸中國十週年限量版紀念品；2008 年，日本首席精品公司和光（Wako） 為羅啓妍舉辦了首位華人設計師個人展覽。她為世界自然基金會設計了一系列飾物； 2010年榮任上海世界博覽會 -- 香港設計館展覽的策展人；自2012年起，她的作品開始在典亞藝博(Fine Art Asia)展出；包括2014年10月於北京舉辦的展覽。
在世界各地組織協辦文化推 廣活動，多年來致力於在世界各地推動文化、藝術和創意產業的發展。 1992 年於大英博 物館籌辦了里程碑的首位在世華人藝術家"吳冠中個展"、2001 年於紐約 "華 美協進社"策展頗具影響力的" 古承今襲 – 中國民間生活方式"展覽及與亞洲協會合辦大型 研討會；2008 年策展香港文化博物館"生活配飾 – 珠寶演繹"展覽；2011 年 5 月於大英博物館籌辦當代藝術家徐冰的"背景之七"設置創作。2013年底至2014年春在香港亞洲協會舉行的藝術、設計、創新、展覽，設計裡外-生活未來。
關於沙雅瑪
一踏入沙雅瑪很難不被這樣獨特的空間所吸引。神秘的氣氛下的異國音樂，馬上抽離到一個遙遠的國度。
深灰色的牆面，恰如其分地映襯每一件來自遠疆珍貴織品，不論是緬甸西北部Chin State，或是印尼群島中Bangka的Muntok城。裝裱在黑色裸絲質感的底布或乳白色麻布框邊，讓手工染紡的飽和色調，紅與藍更為出色。在Samyama的世界裡，就是要為每一件珍品駐足，傾聽每一個與眾不同的故事。
沙雅瑪特別之處，除了織品之外，還有搜羅自世界各地，獨一無二的水晶收藏，不論是來自西班牙北部La Rioja方晶黃鐵礦(如右圖)，世界最大的礦區；或是法國楓丹白露，不可思議的有機造型，充滿萬千姿態的砂岩(如下頁圖)等。
經由沙雅瑪總監洪光明(如下圖)的佈置下，水晶的陳設，與織品兩相呼應，形成令人驚呼的共生空間。仔細觀察每一個裝置架設，其中巧思，耐人尋味。比例和尺寸透過設計，才可以呈現最完美的角度。無疑地，是一個可以盡情揮灑的舞台。
除此之外，融合在這個空間裡的還有一些人文色彩，佛像，原住民雕塑，以及中國明式家具。
藝廊的收藏以及室內陳設，唯有沙雅瑪這位充滿想法的總監－洪光明John Ang，才可以交織出這樣一個故事。擁有密西根大學亞洲藝術史碩士背景，創立沙雅瑪是希望可以提供給人們不一樣的精神啟發。如果沒有過去16年經營亞細亞佳/Artasia古美術以及瑜伽生活/Yoga Living的歷程，眼前這一切是不會發生的。
沙雅瑪承襲著之前亞細亞佳藝術顧問的角色，協助台灣不論是當地，旅居，或是國際收藏家等發展精要且有意義的藝術品以及古董蒐藏。同時，提供世界各地的博物館，館藏稀有的藝術品。
Samyama是印度瑜伽中梵文的字彙，意寓專注，冥想以及自在。期盼水晶以及織品可以帶來另一個層次的生活品味意識。所以，沙雅瑪樂在分享的不僅是一件件稀有的藝術品，而是整體所營造的生活風格。除了藝術之外，也提供美食，旅行，以及瑜伽等顧問服務。( FASHION-PS.COM )
