【記者 應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】

穿梭夏日劇場，一齣齣以各種角度探尋「人的存在狀態」之精彩展演，將於臺北水源劇場、中山堂、城市舞臺、大安森林公園熱鬧上演！由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局及台北市文化基金會承辦的「2015第十七屆臺北藝術節」，於7月31日開始至9月6日，來自8國藝術家，11齣精彩作品，呈現44場絕倫演出。

開幕典禮由臺北市副市長周麗芳與藝術節總監耿一偉致詞，周副市長致詞時表示：「臺北藝術節為臺北一年一度的夏日盛事，每年匯集許多國內外優秀的藝術家，來到這座城市，並帶來許多與國際接軌的精彩演出，透過藝術節的交流，也讓國際看見臺北。」而藝術總監耿一偉表示：「一座城市的藝術節，就應要表現出城市的精神，因此臺北的年輕、活力與創意，反映在藝術節的節目上，而藝術節除策展精神外，也是個平台，讓國內外藝術家、觀眾相互交朋友的平台，呈現了這座城市的好客與自由。」

開幕現場演出由旅美舞蹈家，同時是美國聖荷西舞團（sjDANCEco）駐團編舞家的林向秀，帶來「心之所向」五支舞作中的《碎玻璃》，是一部代表年輕熱血，有革命理想精神的作品，特地徵選臺灣年輕舞者與群眾演員們上臺重新詮釋，賦予屬於臺灣社會年輕一代有衝勁的生命力量。《鈕扣x鈕扣計畫》的受邀舞者之一，是現任比爾．提．瓊斯舞團（Bill.T.Jones）舞者的劉奕伶，與美國演員Alden Moore以肢體作為載體，帶來全新編創作品《噓》，用身體、面具、語言等三種元素，檢視腦、口、身與心的誠實度。

多場節目秒殺  臺北藝術節屢出佳績

今年諸多精彩節目，五檔作品於早鳥期間便全數售罄，搶光兩百套套票，票房直達七成。臺北藝術節多年來的深耕，對觀眾來說已成為品質保證，包含由坎城影后伊蓮‧雅各擔綱演出，與日本青年團與大阪大學機器人劇場計畫的合作新作《蛻變－人形機器人版》；結合沈浸劇場與密室逃脫的曉劇場「夏日微涼夜話3《Stop！巴士》」，於行進巴士上的演出，結合北投當地的鄉野傳說，造成搶購熱潮；臺北藝術節這幾年致力於新馬戲節目的推廣也展現成效，法國幻動劇團《星光時刻》於短時間內迅速完售；來自德國的柏林德意志劇院，首度訪臺的重量級劇作《失竊的時光》，吸睛的360度旋轉風扇舞臺，也造成國內觀眾的熱烈討論，甚至有香港的觀眾為此戲特地飛來臺北；前年才成立的楊景翔演劇團，早已成為長銷劇常勝軍之一，今年再度以超強卡斯，劇場五大知名演員徐堰鈴、朱芷瑩、程鈺婷、楊景翔、蔡佾玲與維也納劇院導演丹妮耶拉．克朗茲（Daniela Kranz）攜手合作的《雨季》，原四場演出場次於三週內售完罄，應觀眾要求加演兩場，再度引起搶票旋風。

首度免費戶外舞蹈開幕演出　旅外舞者回家跳舞　

由鈕扣計畫延伸而來的《鈕扣x鈕扣計畫》，8月1日於大安森林公園露天音樂臺免費演出，戶外演出保留以往單獨呈現舞作的作法之外，此次受邀的舞蹈家們難得地要一起同臺共舞，由Meimage Dance藝術總監何曉玫，與林燕卿、許耀義、劉奕伶三人共同創作及演出《跳舞的路上》。曾與英國阿喀郎．汗舞團（Akram Khan Company）合作的林燕卿，此次與跨足服裝、舞臺、裝置、聲音的旅英藝術家陳繪彌（Aephie Humi）合作《日‧月‧犬‧鬼》，創作來源為觀看耶羅尼米斯‧博斯（Hieronymus Bosch）的繪畫時所得到的靈感，探討秩序所構成的混亂；與德國劇院芭蕾舞團（Theater Koblenz Ballet）合作的許耀義，則與捷克的詩人、劇作家朋友Svatopluk Macek共同創作《DANCE in the SYLLABLE》，用舞蹈將三篇截然不同語言的詩視覺化。 

國內外優秀舞者登臺  跨海舞出文化、城市等面向

睽違臺灣舞臺七年、在美國兩度入選「鄧肯舞蹈獎Isadora Duncan Dance Awards」年度編舞家的林向秀，今年邀請聖荷西現代舞團（sjDANCEco）的優秀舞者一起來臺演出，並帶來臺灣首演，美國舞蹈宗師荷西李蒙著名之作《摩爾人的帕凡舞》，改編莎劇馴悍記的作品《和弦》，年輕有熱血的革命理想精神作品《碎玻璃》，另也有以小酒館為場景的舞作《致命的探戈》，8月14日至8月16日於中山堂中正廳演出。

台北世紀當代舞團與Fragment 31共同製作的《雙城交鋒》，是臺北藝術節首度嘗試的城市駐村交流合作演出，先於今年三月於澳洲墨爾本Dance Massive藝術節呈獻後，八月底於臺北藝術節再度上演，臺灣由曾獲「2012新人新視野（作品：旅人）」的田孝慈、雲門舞者李宗軒、與以街舞見長的舞者吳郁嫺，而澳洲則為曾來臺演出《暗黑計畫》的梅蘭妮．藍（Melanie Lane）、對於「身體」有極為細膩詮釋的彼得．佛雷澤（Peter Fraser）、以及曾多次前往亞洲、歐洲及美洲演出，擁有豐富展演經驗的娜塔莉．亞培（Natalie Abbott），8月28至8月30日於中山堂光復廳上演

臺澳實力派原民歌手同臺飆歌  加乘舞臺魅力

澳洲頂尖樂團黑臂章樂團，帶來撼人無數的音樂作品《歌之版圖》，結合澳洲原住民各族裔語言與黑白紀實影像，如實呈現澳洲原住民的生活美景與音樂。臺灣版演出則由黑臂章樂團欽點，邀請卑南族歌手、金曲獎第二十四屆原住民歌手得主—桑布伊同臺高歌，8月28日至8月30日於中山堂中正廳演出。除演出外，將於8月28日下午2:30於中山堂中正廳播放黑臂章樂團紀錄片《活著的道路》（MURDAK－SONGS OF FREEDOM），紀錄片中以原住民抗爭音樂為題，深入拍攝了黑臂章樂團用音樂傳頌自由與抵抗的旅程，此片於國際上獲得許多獎項，並曾獲聯合國媒體和平獎肯定，觀眾只要持2015臺北藝術節票券或票根，便可免費入場。

中國神劇來臺演出 　臺灣創意團隊畫龍點睛

南京大學藝術碩士劇團喜劇《蔣公的面子》近年紅遍中國，有中國「神劇」之稱，在演出兩百場之後，改由周慧玲執導，與設計群王孟超、陳建騏、黃諾行等人加入後，原劇導演呂效平認為該劇終於可以稱為專業作品。臺北改版演出在原有劇情不變之下，設計群提供更多畫龍點睛的製作創意，將在8月7日至8月9日於中山堂中正廳上演。劇中敘述三位不同政治立場的教授－反蔣的左派、愛好美食的逍遙派、擁蔣的右派，於文革時期再度聚首，爭論是否參與當年蔣公的邀約，劇中寫盡了知識分子面對權力的樣貌，發人深省，引起中國戲劇界熱烈討論。

紀錄片導演莊益增、顏蘭權與阮劇團  攜手探討「家的妄想」

《家的妄想》由阮劇團與莊益增、顏蘭權導演兩人攜手合作，共同打造紀錄劇場。結合實地田野訪談與許正平的文本，由劇場演員重新詮釋，帶出分崩離析的家：被泡在水中墳墓的鬼魂、離家的遊民父親、剖蚵守護家庭的外配母親與不回家的女兒等角色，並交錯嘉義東石一帶的真實紀錄影像，以及舞臺上滿布的蚵殼，再現當地生活場景，娓娓道來關於各種「家」的妄想，7月31日至8月2日於水源劇場演出。

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